Wassily Kandinsky
Arte

Vassily Kandinsky: l’arte astratta e le emozioni

Vassily Kandinsky è stato un pittore di origine russa definito come un leader artistico d’avanguardia, e come uno dei fondatori della pittura astratta del 20° secolo.

“L’artista deve formare non solo l’occhio, ma anche la sua anima.”

Nato a Mosca nel 1866, Vasilij Vasil’evič Kandinskij, Vassily Kandinsky intraprese seriamente  lo studio dell’arte all’età di 30 anni, e si trasferì a Monaco per studiare disegno e pittura. Formatosi come musicista, Kandinsky si avvicinò ai colori con la sensibilità della musica. La sua ossessione per l’artista Monet lo portò ad esplorare i propri concetti creativi di colore su tela, che sono stati talvolta criticati dai suoi contemporanei e dai critici. Tuttavia Kandinsky è emerso come un leader rispettato del movimento dell’arte astratta nel 20° secolo.

Vassily Kandinsky è stato cresciuto dalla madre musicista, Lidia Ticheeva e Vasily Kandinsky Silvestrovich, un commerciante di tè. Quando Kandinsky aveva circa 5 anni, i suoi genitori divorziarono, e si trasferì a Odessa a vivere con la zia, dove ha imparato a suonare il pianoforte e il violoncello al liceo, così come ha studiato disegno. Fin da ragazzo ha avuto un’esperienza intima con l’arte, le opere della sua infanzia rivelano combinazioni di colori piuttosto specifici, con la sua percezione che “ogni colore vive la sua vita misteriosa.” Più tardi scrisse: “Ricordo che il disegno e un po ‘più tardi la pittura, mi trascinavano fuori dalla realtà”. Kandinsky ha poi seguito i desideri della sua famiglia studiando legge, entrando alll’Università di Mosca nel 1886. Si è laureato con il massimo dei voti, vincendo una borsa di studio che lo ha condotto a Vologda per studiare giurisprudenza tradizionale sulla criminalità e religione. L’arte popolare del posto e lo studio spirituale sembravano suscitare in lui desideri latenti. Kandinsky poi sposò sua cugina, Anna Chimyakina, nel 1892 e ottenne una posizione professionale alla Facoltà di Giurisprudenza di Mosca.

Due eventi particolari portarono in seguito un brusco cambiamento nella sua carriera a partire dal 1896: ovvero vedere una mostra di impressionisti francesi a Mosca, in particolare i lavori di Claude Monet, e assistere ad all’esibizione di Lohengrin di Wagner al Teatro Bolshoi. Kandinsky scelse così di abbandonare la sua carriera e di trasferirsi a Monaco di Baviera per dedicarsi a tempo pieno allo studio dell’arte.

A Monaco, Kandinsky è stato accettato in una prestigiosa scuola privata di pittura, passando per l’Accademia delle Arti di Monaco. Ma gran parte del suo studio era praticato da autodidatta. Ha iniziato con i temi tradizionali delle forme d’arte, ma durante tutto il periodo di studi sull’arte, le sue teorie derivate da un devoto studio spirituale e un intenso rapporto con la musica, divennero importanti espressioni e forme di colore artistiche. Queste teorie finirono per definirlo come il padre dell’astrattismo.

Il colore con Kandinsky è diventato espressione di emozioni, allontanandosi da una descrizione fedele della natura o della materia. Kandinsky  riuscì a instaurare amicizie e creare gruppi di artisti con altri pittori del tempo, come Paul Klee. Durante questo periodo conobbe la studentessa d’arte Gabriele Münter, e nel 1903, prima del divorzio con la sua prima moglie, Kandinsky intraprese una convivenza con Münter. I due viaggiarono moltissimo, per poi stabilirsi a Baviera prima dello scoppio della prima guerra mondiale.

Vassily Kandinsky costituì la New Artists Association di Monaco di Baviera, il gruppo artistico The Blue Rider, fondato con il collega artista Franz Marc, ed era un membro del movimento Bauhaus al fianco di Paul Klee e  del compositore Arnold Schoenberg.

Wassily KandinskyLa prima guerra mondiale condusse Kandinsky in Russia, dove il suo stile artistico venne influenzato dal movimento costruttivista, sulla base di linee nette, punti e geometria. Mentre era lì, quando aveva 50 anni, Kandinsky incontrò la giovane Nina Andreevskaya, la figlia di un generale dell’esercito russo, e la sposò. I due diedero alla luce un figlio, ma il bambino purtroppo ha vissuto per soli tre anni, e da quel momento il tema dei bambini tra Kandinsky e la moglie divenne tabù. La coppia rimase in Russia dopo la rivoluzione, e Kandinsky utilizzò le sue energie inquiete per la gestione dei programmi artistici educativi  gestiti dal governo, contribuendo così a creare l’Institute of Artistic Culture  di Mosca e il Museum of Pictorial Culture.

Tornato in Germania dopo essersi scontrato teoricamente con altri artisti, Kandinsky ha insegnato presso la scuola del Bauhaus a Berlino e ha scritto opere teatrali e poesie. Nel 1933, quando i nazisti presero il potere, le truppe presero di mira la scuola del Bauhaus. Sebbene Kandinsky aveva ottenutola cittadinanza tedesca, a causa della seconda guerra mondiale gli fu impossibile rimanere in Germania. Nel luglio del 1937, le opere di Kandinsky e di altri artisti vennero esposte nella Degenerate Art Exhibition a Monaco di Baviera. La mostra ebbe notevole successo, e molte persone la visitarono, tuttavia  57 delle opere dell’artista furono confiscate dai nazisti.

Kandinsky morì a causa di una malattia cerebrovascolare a Neuilly-sur-Seine, in Francia, il 13 dicembre 1944.

Lui e Nina si erano trasferiti nella periferia di Parigi, alla fine del 1930, dove l’artista Marcel Duchamp aveva trovato un piccolo appartamento per loro. Quando i tedeschi invasero la Francia nel 1940, Kandinsky fu costretto a fuggire nei Pirenei, ma tornò a Neuilly in seguito, dove ha vissuto una vita piuttosto riservata, in balia della depressione dovuta al fatto che non riusciva a vendere i suoi dipinti. Anche se ancora considerato un’artista discutibile da molti, si era guadagnato sostenitori di spicco come Solomon Guggenheim, e ha continuato ad esporre le sue opere fino alla sua morte.

Sono ben poche le opere di Kandinsky prodotte in Russia che sono state ritrovate, ad ogni modo molti dei dipinti che ha realizzato in Germania sono ancora oggi intatti. Le case d’aste di New York, infatti continuano ad esporre i lavori di Kandinsky, e in questi ultimi anni, questi sono stati venduti per una cifra oltre 20 milioni di dollari. Kandinsky riteneva che ogni periodo di tempo storico lasciasse il proprio timbro, indelebile espressione artistica. Le sue vivide interpretazioni di colore attraverso la sensibilità musicale e spirituale, hanno certamente alterato il paesaggio artistico all’inizio del 20° secolo, che tutt’ora va in avanti, precipitandosi nell’era moderna.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky

Photo credits: www.wikiart.org – www.dcnews.ro – www.br.de – moviespictures.org – wallpapercave.cdom – medium.com – www.colourlovers.com – pixshark.com

Most Popular

To Top

Iscriviti alla newsletter

Successo-Pop-Up

Sarai informato sulle Prossime Pubblicazioni
e i Grandi Eventi in Programma



Acconsento al trattamento della privacy